SRCFLP [ sôrsflip ] ソースフリップ
Audiovisual Artist + Beat Maker
Researcher @Massachusetts Institute of Technology Spatial Sound Laboratory
視聴覚アーティスト・ビートメイカー
マサチューセッツ工科大学 空間音響研究所研究員
Audiovisual Artist + Beat Maker
Researcher @Massachusetts Institute of Technology Spatial Sound Laboratory
視聴覚アーティスト・ビートメイカー
マサチューセッツ工科大学 空間音響研究所研究員
#sampling #spatialsound #projectionmapping #videosynthesis #visualization
#サンプリング #空間音響 #プロジェクション マッピング #ビデオシンセ #可視化
#サンプリング #空間音響 #プロジェクション マッピング #ビデオシンセ #可視化
音を紡ぐ。
幼少期からロサンゼルスで育ったSRCFLP (“ソースフリップ”)。ヒップホップ文化に囲まれ、地元の音楽シーンとレイヴカルチャーに深く没頭する。ダンスにハマり、その入り口からラップ、ビートメイカーへと進みSP404、MPC、Octatrack、Abletonの足跡を刻む。移民生活から得た経験を素に独自の音を探求し続ける。2016年、ビートシーンの最高峰と言われたLow End Theoryをロックする。
アルバム「Hours」（Flying Lotusのエンジニア、Daddy Kevがマスタリング）をリリースしたのち、西海岸はバークレー、東はボストンへと活動の幅を広げる。2021年パンデミックの余波から回復し始めた頃、アルバム 'EKG' をリリースする。ビートテープ的な構成とストーリー性、「音圧と質感がJDillaの「Donuts」、前衛性はMadlibとFour Tetのペアを彷彿させる」と、シーンを牽引するローカルミュージックメディア（Boston Compass, Vinyl Index, Union Sound, WMBR FM "Near&Far"）に称賛される。
アートとテクノロジーの交差点
’EKG' がマサチューセッツ工科大学の空間音響研究室の所長、イアン・コンドリーの耳にとまり、談話とコラボを重ねるきっかけとなる。
この機会はSRCFLPにとって新たな局面をもたらした。多数のイベントをオーガナイズし、スペーシャルサウンドシステムをクラブ環境で再現する他、ビートメイキングとサブカルチャー、移民の視点から捉える「ヒップホップと疎外された人々との関連性」をイマーシブアートのインスタレーションを通し、具現化（ミュージアム・アートショー「アメリカよ、スペース・インベーダーとは誰のことだ？」）。その後、研究所に研究員として正式に招かれることになり、実験とコラボで培ったクアドロフォニック手法とビデオシンセシスをライブパフォーマンスに導入。現在、「視聴覚アート」の分野でも試行と実践を行っている。
幼少期からロサンゼルスで育ったSRCFLP (“ソースフリップ”)。ヒップホップ文化に囲まれ、地元の音楽シーンとレイヴカルチャーに深く没頭する。ダンスにハマり、その入り口からラップ、ビートメイカーへと進みSP404、MPC、Octatrack、Abletonの足跡を刻む。移民生活から得た経験を素に独自の音を探求し続ける。2016年、ビートシーンの最高峰と言われたLow End Theoryをロックする。
アルバム「Hours」（Flying Lotusのエンジニア、Daddy Kevがマスタリング）をリリースしたのち、西海岸はバークレー、東はボストンへと活動の幅を広げる。2021年パンデミックの余波から回復し始めた頃、アルバム 'EKG' をリリースする。ビートテープ的な構成とストーリー性、「音圧と質感がJDillaの「Donuts」、前衛性はMadlibとFour Tetのペアを彷彿させる」と、シーンを牽引するローカルミュージックメディア（Boston Compass, Vinyl Index, Union Sound, WMBR FM "Near&Far"）に称賛される。
アートとテクノロジーの交差点
’EKG' がマサチューセッツ工科大学の空間音響研究室の所長、イアン・コンドリーの耳にとまり、談話とコラボを重ねるきっかけとなる。
この機会はSRCFLPにとって新たな局面をもたらした。多数のイベントをオーガナイズし、スペーシャルサウンドシステムをクラブ環境で再現する他、ビートメイキングとサブカルチャー、移民の視点から捉える「ヒップホップと疎外された人々との関連性」をイマーシブアートのインスタレーションを通し、具現化（ミュージアム・アートショー「アメリカよ、スペース・インベーダーとは誰のことだ？」）。その後、研究所に研究員として正式に招かれることになり、実験とコラボで培ったクアドロフォニック手法とビデオシンセシスをライブパフォーマンスに導入。現在、「視聴覚アート」の分野でも試行と実践を行っている。
Excursion
An immigrant bred amidst the vibrant cultural tapestry of Southern California, SRCFLP (ソースフリップ) began his musical journey in the heart of South Central Los Angeles. It was within this dynamic community that the open mics of Project Blowed played a crucial role, initiating him into the Hip Hop culture and catalyzing his dedicated exploration of the craft of MC'ing. Here, he meticulously honed his skills and refined his musical vision, immersing himself deeply in the local music and rave scene.
Legally Alien
An unexpected turning point emerged during his homage to New York when his passion for crafting beats began to eclipse his dedication to perfecting verses. He starts exploring his distinctive sound in beat making, drawing from his experiences as an Alien (legally termed immigrant). Progressing from the streets to the studio, he began honing skills of beat making with the SP404, MPC, Octatrack, and Ableton. In 2016, a significant chapter unfolded when he rocked the pinnacle of the beat scene, the renowned Low End Theory.
Several years after releasing the album 'Hours,' he found himself immersed in the bass music scene of the Bay Area and collaborating with visual artists and beat makers of Boston. And as the effects of the 2021 pandemic started to diminish, SRCFLP released his album 'EKG'.
Breaking through genre barriers, EKG was praised for "sound texture reminiscent of JDilla's 'Donuts'," (Boston Compass) and critically acclaimed for its "boundless sonic explorations, evoking luminaries like Madlib and Four Tet" (Vinyl Index) .
The Intersection of Art and Technology
SRCFLP's steadfast commitment to merging avant-garde technology with artistic expression distinguishes him as a beat visionary.
Notably, the album 'EKG' caught the attention of Ian Condry, director of the Spatial Sound Lab at the Massachusetts Institute of Technology, leading to discussions and sessions, and eventually, an official invitation to join the laboratory as a researcher. This opportunity marked a new phase for SRCFLP. Through this collaboration, quadraphonic techniques and video synthesis were incorporated into the live performances, ushering into a new realm of "audiovisual art".
An immigrant bred amidst the vibrant cultural tapestry of Southern California, SRCFLP (ソースフリップ) began his musical journey in the heart of South Central Los Angeles. It was within this dynamic community that the open mics of Project Blowed played a crucial role, initiating him into the Hip Hop culture and catalyzing his dedicated exploration of the craft of MC'ing. Here, he meticulously honed his skills and refined his musical vision, immersing himself deeply in the local music and rave scene.
Legally Alien
An unexpected turning point emerged during his homage to New York when his passion for crafting beats began to eclipse his dedication to perfecting verses. He starts exploring his distinctive sound in beat making, drawing from his experiences as an Alien (legally termed immigrant). Progressing from the streets to the studio, he began honing skills of beat making with the SP404, MPC, Octatrack, and Ableton. In 2016, a significant chapter unfolded when he rocked the pinnacle of the beat scene, the renowned Low End Theory.
Several years after releasing the album 'Hours,' he found himself immersed in the bass music scene of the Bay Area and collaborating with visual artists and beat makers of Boston. And as the effects of the 2021 pandemic started to diminish, SRCFLP released his album 'EKG'.
Breaking through genre barriers, EKG was praised for "sound texture reminiscent of JDilla's 'Donuts'," (Boston Compass) and critically acclaimed for its "boundless sonic explorations, evoking luminaries like Madlib and Four Tet" (Vinyl Index) .
The Intersection of Art and Technology
SRCFLP's steadfast commitment to merging avant-garde technology with artistic expression distinguishes him as a beat visionary.
Notably, the album 'EKG' caught the attention of Ian Condry, director of the Spatial Sound Lab at the Massachusetts Institute of Technology, leading to discussions and sessions, and eventually, an official invitation to join the laboratory as a researcher. This opportunity marked a new phase for SRCFLP. Through this collaboration, quadraphonic techniques and video synthesis were incorporated into the live performances, ushering into a new realm of "audiovisual art".